alive品味書限量珍藏版 暢銷雜誌2017
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第一本將美食、居家、建築、時尚、音樂、藝術…等生活面向知識系統化的專書！
- 不容錯過的品味知識》
MoMA、大都會博物館、公藝術、普普藝術、摩天大樓、紐約十大電影經典場景、Loft建築、SOHO、經典時尚大師、牛仔褲、帆布鞋、嘻哈、牛排、早午餐、爵士樂、百老匯等知識，一次收藏
- 深入全球四大品味之都》
5月號─巴黎7月號─倫敦9月號─紐約11月號─京都
- 國內外80位達人，你的品味顧問團》
巴黎凡爾賽宮副館長Beatrix Saule、倫敦Monocle 總編輯Tyler Brule
飲食文學作家 韓良露、巴黎在地 20 年老饕 謝忠道
寬庭董事長 陳靜寬、博物館達人 郭倩如、日本文化觀察家 劉黎兒、現代傳播媒體集團珠寶及腕表總監 何立德…
- 跨界客座總編輯》
盛邀師承安藤忠雄，建構「台北故宮博物院」、「誠品書店」等文化空間魅力的建築大師 ─ 陳瑞憲，擔任「alive品味書」客座總編輯
?「alive 品味書」嚮往的生活態度：擁有根基於知識的品味，是會感覺到很幸福的。
“所謂有品味，好像等同於優雅、有氣質，甚至和某種裝模作樣的態度脫不了關係。但品味不是天生的，沒有高下，它是一種生活態度，是一種能力。是當一個人知識倉庫非常充足時，把裡頭的好東西給挑出來的能力。”
─ 台灣首位獲得「亞洲最具影響力設計大獎」建築師 陳瑞憲
alive 品味書1─品味巴黎
【醞釀品味，先懂路易十四】
是誰，開啟全球喝香檳的風潮？是誰，讓鑽石成為全球高級珠寶愛用的素材？
300年前，他，引領法國人在慶祝時刻喝香檳的風尚；
300年後，光是慶祝跨年，全球就喝掉了3億瓶香檳！
17世紀前，高級的珠寶首推珍珠，鑽石是沒有什麼用的石頭；
17世紀後，鑽石代表著權勢與財富，甚至永恆的愛！
他，是路易十四。
不得不相信，你的生活，已經完完全全被法國國王路易十四影響了。
路易十四讓巴黎人知道，生活就是藝術；從他摒棄主流珍珠，依自己的品味切割鑽石、打磨光澤的例子中，也可看出他讓巴黎人相信：價值不取決於價格與性能，而在於美學與優雅。
法國文化從此開展，無遠弗屆影響了全世界的生活品味。
這就是為什麼，alive品味書挑選巴黎成為第一站。
醞釀品味，從巴黎開始。
【重新認識巴黎的生活品味魅力】
法式居家的美學、音樂藝術的品味、不可錯過的博物館、老饕才知道的美食、百年手工皮件的經典故事…更多更多，盡在alive品味書。
美食?菜餚》法國菜，貴的有道理？
你付出的價格，並不是只買幾道料理的美味，而是一個超過600年歷史的精緻美食SOP。
法國料理的價值，來自三個道理︰
1.歷經600年焠鍊的繁複料理與服務程序 2.高貴廚師養成投資 3.產地的特殊食材
食材獨特又稀有，加上講究的細節，一頓法式高級料理，貴得的確有道理。
美食?甜點》講得出馬卡洪的道理，就算修了法式甜點第一課
有法式甜點之王美譽的「馬卡洪」(Macaron)，原為1791年義大利修道院僧侶發明，1799年由法國大革命時逃至法國南錫（Nancy）的修女引進。其材料之簡單：杏仁粉、糖與蛋白；成功關鍵卻極為複雜：溫度、濕度、時間、手勁、時機…，小小一顆，裡頭的學問大有來頭。
居家?老傢私》能說出故事的老東西，最有魅力！
法式居家品味不完全是我們所認知的處處精緻，而是一種魅力。
有魅力的傢俱有個很重要的特色：它們本身都可以說出故事，且能與新舊物件巧妙融合。
這樣的法式居家風格，其實源自「斷頭皇后」瑪麗，她不喜歡凡爾賽宮的金碧輝煌、過度裝飾，因此收斂華麗與摒棄宏偉，從此啟蒙了後世法國人的居家用色、家具型態，影響至今。
建築?奧斯曼》拋開名建築物的理論背景吧！
巴黎建築的偉大，在於它讓人的生活美好，而不是拿來當作朝聖用，為設計而設計。
關於巴黎建築，你還必須要認識奧斯曼，他是整體性打造巴黎城市看得見與看不見面貌的靈魂人物。以凱旋門為中心，輻射狀的幾條大道，都是奧斯曼作品。
時尚?經典款》丟掉昂貴品牌，也不追求新品
世界上公認最懂得穿著的人，絕大部分在法國。但事實上，他們喜歡留舊東西，反而不會一直去買最新的東西。被看出來是太新的東西，還有點丟臉。假如被讚美到的衣物，其實是好幾年前就買的，更令人欣喜。
他們穿著最重要的原則和態度：就是經得起考驗的經典，並在經典的格局中，再去追尋小小破格變化的樂趣。
藝術?音樂要點》欣賞音樂，是五感並重的整體享受
法國人享受的音樂體驗，是很全面的；享受五感，一直是他們的天性。
例如聽音樂會，無論是舞台、指揮、音樂廳建築，還是中場休息喝的咖啡，都屬於「去聽音樂」這件事整體的饗宴。音樂就是生活中的快樂，不用思考那麼多。
即使去歌劇院，也不需要穿得太正式。音樂的選擇也可以隨意，今天聽歌劇，明天參加電子音樂派對，都不稀奇。多接觸，就能找到自己所享受的。
藝術?博物館》羅浮宮兩小時，了解歐洲文化精華！
如果一生只有一次機會進入博物館了解西方藝術，你會選擇哪裡？
答案是，羅浮宮。
它不僅列名「世界四大博物館」之一，更是每年觀光客最多的博物館。
雖然館藏品數量遠不及大英、故宮、紐約大都會博物館，但它擁有全世界最多的皇家收藏，地位因此凌駕於全世界的博物館。在羅浮宮兩小時，就能擁覽全歐最重要的藝術品精華，是接觸西方藝術最有效率、最享受的地方。
alive 品味書2─叛逆倫敦
【紳士造反！改變全球品味】
沒有人能忽略倫敦所代表的老傳統有多麼堅強！
但英國在傳統的骨子裡，總有一根反骨，掙脫傳統，再創主流。
「敢」，是倫敦人開啟的生活態度
倫敦，一個到二十一世紀還在講究「紳士」的地方。
褲管下看不見的繫鞋帶方式，依然定義一個人的身分地位；
女士出席重大場合，還會帶著看起來不合時宜的古怪帽子；
許多人衣服上還會帶徽章，徽章放左或右、高或低，都代表著不同的禮節和意義。
然而，這裡卻也是從十八世紀工業革命開始，向全世界注入叛逆與創新的起點。
這裡，是首度敢把居家建築管線外露的國度、也是批判、反省的英國搖滾樂起源地；
當今世界的綠色飲食風潮、環境信託的新觀念，也是從此開始…
這裡是倫敦，傳統徽章底下叛逆與創新的天堂。
談建築》英國早在十九世紀，就出現環境信託的新觀念，它將如何展現在此次奧運建築中？
談居住》英式生活中充滿自然、花草的舒適、愜意居家氣氛，是怎麼塑造出來的？
談午茶》下午茶中絕不能缺少的茶點─司康(Scone)，以及三層點心盤的正確吃法
談時尚》叛逆女王，薇薇安?魏斯伍德（Vivienne Westwood）讓街頭邊緣的龐克文化發揚光大
談音樂》說到英國搖滾樂，不得不提到貓王、恰克貝瑞（Chuck Berry）和披頭四（Beatles）
談飲食》為何工業化造成英國食物臭名？名廚傑米?奧利佛將告訴你英國人引領的綠飲食風潮，背後又是甚麼樣的生活態度？
【將藝術變成平民生活裡的美感】
幸而有他，藝術的「服務」層面廣及壁紙、織品、印刷品，他更集合朋友成立商會，生產一般人也能使用的家具、磁磚、地毯，並在第二次的倫敦世界博覽會中販賣，掀起震撼。從此，藝術成為平民生活裡的美感。甚至包浩斯學校，都受到他的影響。
【叛逆倫敦X精采品味知識】
為什麼現代人的正式服裝一定是西裝加牛津皮鞋？為什麼大家都喝下午茶？為什麼唸好英文一定要懂莎士比亞？英國瓷器如何取代中國瓷器在全世界的發言權？而搖滾樂可以席捲全球，一個樂團賣破十億張唱片？這些答案，都藏在關於倫敦的知識裡，我們將一一解開謎題。更多更多，盡在alive品味書2 叛逆倫敦。
美食?下午茶》三層點心盤的正確吃法，非懂不可
下午茶成為風尚，是維多利亞時代英國貝德芙公爵夫人的一時興起。如今，從英國女皇到前衛巨星Lady Gaga，都依舊熱愛英式下午茶。
正統的下午茶Afternoon tea搭配的茶點是高高的三層點心盤。正確的吃法是從鹹吃到甜，由下往上吃。吃到第二層，就不會再回去拿第一層的，否則會被視為不懂禮儀。
美食?綠觀念》台灣假日小農風潮，從英國查理王子開始
英國食物，從來不會讓人有置身天堂的想像，但進入21世紀後，英國飲食竟然成為全球一項飲食時尚的引領者—綠色飲食風潮。他們也是讓生機飲食跟美味連結的重要推手。
其中最有影響力的，要數把英國校園午餐帶入新境界，強調健康、倫理、當地、有機的傑米?奧利弗，以及當代有機農業的領頭人物─查理王子。
居家?鄉村風》英式居家所追求的品味：COZY（溫馨、舒適、親密感）
英國真正的居家精神，在鄉村式的居住情懷和生活態度。
鄉村風的四大元素：1. 屋頂低低矮矮，能將自己包覆起來的房子，才有親密感；2. 令房內溫暖、舒適的燈光，一定是昏黃、幽暗，最好燈泡還發熱；3. 再來就是一定要有地毯；4. 最後就是數量絕對超過必要的抱枕，隨意擺在沙發上。
建築?奧運會》奧運結束後的用途，更有看頭
今年的倫敦奧運，以「追求綠色」的永續使用概念作為主軸，多數場館都是翻修舊有建築，設計為可拆卸組合的建築體。奧運結束後，也能變身為符合一般賽事需求的場所，永續使用。你一定要認識這些建築：1. 奧運結束後會成為大型自行車公園的「自行車館」；2. 靈感來自移動中的水─「游泳中心」，宛若擁有翅膀可以飛上天的海空兩棲生物；3. 「國際廣播與媒體中心」將成為可創造就業的「科技城」。
建築?新巴士》倫敦街頭豈能少了紅色雙層巴士
許多人來到倫敦，必然會搭乘、拍攝倫敦巴士，2008年倫敦市長為改善交通品質，汰換老舊巴士而推動新巴士設計競賽，最後的獲勝者是Heatherwic。他設計的新巴士沿用紅色為底色，與黑色、透明玻璃相間，可以說長得像是國王的勳帶、披風甚至是眼罩。2011年底新巴士投入運行後，也贏得倫敦人的讚賞！
藝術?搖滾樂》從今天開始，你可以對搖滾樂改觀
搖滾樂的世界地位代表人們對美好生活的追求，透過音樂與歌詞表達出對現實世界的不滿。搖滾樂關心的社會議題極廣，從戰爭、政治、弱勢族群、性別平等…，是一種最純粹的渴望，恰克貝瑞、披頭四、貓王不斷提醒著社會主流：永遠不要忽略弱勢者的聲音。
藝術?博物館》大英博物館，是綜覽全人類文明的聖殿
大英博物館擁有超過八百萬件館藏，位居四大博物館之冠。許多館藏除了美學上的力量，其重要性更在於見證人類的歷史與文化，甚至為許多已消逝的文明，留下存在的證據。
大英博物館內分為十個不同主題的分館，跟一個聞名全球的閱覽室。以閱覽室為中心所延伸出去的圓頂玻璃天花板，是最不能錯過的部分。這裡，培育出無數的文豪與思想家，如詩人葉慈、小說家狄更斯，甚至國父 孫中山先生，於倫敦蒙難時，也常造訪此閱覽室。
藝術?莎劇》寧可失去五十個印度，也不能失去一個莎士比亞！
今年正值奧運，倫敦政府廣邀各國劇團輪番演出莎翁名劇，這位獨霸英語文壇四百年的劇作家，跨越時代、種族，有無可抵擋的藝術影響力。莎劇雖不完全是原創，但文字魔力卻是前所未有的。莎士比亞在作品中總共使用了25,000個字彙，是一般作家的四倍多，其中約2,000個自創的新字，如今已融入生活中，包括Cold-blooded（冷血）、Fair play（公平競爭）等，大大豐富了英語的厚實度，你、我學英語時也可能都學過。
時尚?格紋》地區家徽，變成全世界的經典時尚
每個人都有一件格子襯衫或一條格紋圍巾。但你可知自己身上的格紋花色，代表什麼身分？格紋起源於愛互相爭戰的勇猛蘇格蘭人，它是一種地區圖騰，各區的格紋服裝也是識別敵我的標誌。19世紀末，名門望族都有專屬的蘇格蘭格紋。私有的圖案登記在案，以姓氏命名，成為地位的象徵，至今已有超過4,500種註冊圖案。世界知名的英國品牌，如Burberry、Daks、Vivienne Westwood，也都以格紋當招牌。
時尚?牛津鞋》牛津鞋之於紳士風範，最不可或缺
牛津鞋，男人不能不認識，因為它是當今最正式的男鞋款式；女人也必須瞭解，因為近年流行的boy-friend look「男朋友裝」，也一定少不了它。
牛津鞋脫胎自蘇格壯和愛爾蘭人所穿的工鞋，最初為了方便在泥濘中行走，鞋頭被雕飾出小孔，以利排水。因為牛津鞋較靴子更為輕鬆自在，漸漸在英國牛津大學受到年輕男士的歡迎，逐漸成為學生之間常穿的款式。從此，這種鞋款有了牛津鞋(Oxford Shoe)之名。
alive 品味書3─放肆吧！紐約
【不向經典致敬！秀給你不做作的當代品味】
無樂不作的紐約，全世界最瘋狂表現「當代」精神的城市
礦工的褲子、廢棄的工廠、晚餐的湯罐頭，甚至一隻氣球狗，
都可以變成最有趣、最普羅的時尚與藝術，讓全世界快樂跟隨！
「If I can make it here, I'll make it anywhere…」(如果我能在這兒成功，全世界都將是我的天下)法蘭克辛納屈的名曲「New York. New york」，一語道破紐約這個城市的魔力。
就像旅美投手王建民曾說：「在紐約打球，心臟要夠強才行。」
然而一旦贏了，就擁有世界。這也是紐約能匯集全球各領域頂尖菁英的原因。
紐約，全世界販賣最多夢想、異想、玩樂與故事的城市。
紐約的品味，不是經典，是表演。在這裡找品味，請先忘掉經典這回事。
誰說，品味一定要高高在上？
紐約成為品味書第三站，將告訴你相反的故事。
談藝術》普普藝術頭號旗手，安迪?沃荷(Andy Warhol)！
談建築》從蘇活區Loft到摩天大樓…紐約活生生就像個大型的建築博物館！
談音樂》爵士樂不屬於任何種族或文化，而是美國帶給全世界的禮物
談娛樂》豈能錯過百老匯，這是全世界最大的表演市場！
談時尚》吳季剛(Jason Wu)、凱文?克萊(Calvin Klein)、雷夫?羅倫(Ralph Lauren)…都從紐約開始
【紐約，前衛藝術的發源地】
紐約，是個異想天開的城市。反映在藝術上，則充滿大膽和前衛感，永遠不怕自己和別人不一樣。許多世界知名的前衛藝術都在紐約發光發熱，成為紐約在全球都市中的身分識別。譬如，1940年代的抽象表現主義、1960年的普普藝術、1970年的塗鴉藝術等。而像是現代舞蹈的先驅：伊莎朵拉?鄧肯(Isadora Duncan)、瑪莎?葛蘭姆(Martha Graham)，也都在紐約開始她們的藝術生涯。
這樣的背景其來有自，紐約本來就是移民城市，加上第一、二次世界大戰許多從歐洲前來的避難潮裡不乏重要藝術家，如：開啟紐約達達主義的馬歇爾?杜象(Marcel Duchamp)、以「融化的時鐘」聞名的超現實主義藝術家薩爾瓦多?達利(Salvador Dali)，給了紐約藝術圈不小刺激。50-70年代，還有許多亞洲藝術家前仆後繼前去紐約，從日本草間彌生、到被譽為台灣版畫之父的廖修平等。
在這裡，隨便吸一口空氣，都有自由和包容的基因。紐約藝術圈，就是這樣，沒有框架和陳見，沒有什麼不行。可以說，Impossible is nothing是最好的詮釋。
【放肆吧！紐約X精采品味知識】
塗鴉如何成為一種時尚藝術？SOHO及蘇活區如何影響紐約當代建築？
紐約的伸展台服裝，在下了伸展台後，如何讓大眾願意掏錢買、再穿上街？
你知道大都會博物館、MoMA最具特色的展覽空間及必參訪的藝術作品是哪些？
百老匯的十大經典戲碼又是哪些？
美國星巴克到莊園精品豆，如何讓全世界都對咖啡因上癮？
這些答案，都藏在關於紐約的知識裡，我們將一一解開謎題。
更多更多，盡在alive品味書3「放肆吧！紐約」。
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博物館》MoMA讓女神卡卡駐足，讓Chanel辦時尚派對？
MoMA是全球第一個私人經營和會員制的現代藝術博物館，同時，也是最不讓人打瞌睡的。梵谷的「星夜」(The Starry Night)、安迪?沃荷的「金寶罐裝濃湯」、「賽車法拉利641」、葛拉瑟的「我愛紐約」圖示…任何人來到這裡，都可以找到自己喜歡的藝術氛圍，並讓藝術成為自己生活的一部分。
博物館》沒皇家可繼承藏品的大都會博物館，如何躋身世界四大博物館？
比起歐陸的博物館，大都會行銷手法更大膽。大都會博物館中體積最大的一件藏品，竟是一座貨真價實的埃及神廟。同時，這裡也有範圍最完整，陳列方式最有趣的盔甲與武器收藏品。而頂樓花園在春夏的每周五六晚上，還會搖身一變成為露天空中酒吧，有時更會舉辦同志酷兒派對，大都會博物館就是這麼具有開創性格。
爵士樂》美國給全世界最美好的禮物
90年代知名薩克斯風手阿拉丁(Ahmad Aladeen)所說：「爵士樂不屬於任何種族或文化，而是美國帶給全世界的禮物」。這份禮物傾倒眾生。爵士樂誕生於1880-1890間的美國南方，它的迷人，來自於三個特質：失衡的節奏、即興演出、樂手的個人特質。爵士樂獨特生命力的音樂性，一直為人類製造驚喜與刺激。
百老匯》十大經典戲碼&購票管道，非懂不可！
法蘭克辛納屈的名曲「New York. New york」：「如果我能在此成功，我就可以在任何地方成功」，指的就是百老匯。單單百老匯40家主要戲院，每年便有超過2萬場戲劇演出，每年湧入1,250萬人看戲。不只普通人想登上百老匯舞台圓明星夢，金鋼狼休?傑克曼、奧斯卡影帝湯姆?漢克斯等超級巨星也登上百老匯舞台，以證明演技實力。
普普藝術》一罐康寶濃湯，讓藝術平民化
1960年代，普普藝術(Pop Art)誕生，頭號旗手便是安迪?沃荷(Andy Warhol)。1962年，他從商業插畫家跨足純藝術創作，首幅作品便是「三十二罐康寶濃湯」。題材上，他採取生活中隨手可得的商業元素如罐頭、鈔票、明星頭像；技巧上，他顛覆畫家作畫用畫具的傳統，藉此反映商業機制下大量複製、去個人化的特質，讓藝術不再為少數人擁有。
公藝術》逛紐約的「無牆美術館」
甚麼是品味紐約最直接、最簡單、最實惠的方法？答案就是欣賞它的公共藝術。「公共藝術」又稱為「無牆美術館」，你可以隨時跟它互動、接觸。在中央公園、華盛頓廣場、洛克斐勒中心、林肯中心、華爾街…這些地方，你都可以停下來欣賞公共藝術。當你逛完古根漢、大都會和MoMA之後，也記得留給「無牆博物館」一點時間，好好聽聽「紐約」親口說故事。
早午餐》紐約正宗早午餐，當推貝果！
用水燙過，完全無油又有咬勁的貝果(Bagel)，是紐約人不可或缺的早餐選擇。
怎樣才算紐約人心中正宗的貝果？正統的紐約貝果不可以太軟，咬下去必須有清脆聲響，裡面要緊實中帶有彈性，不可太甜，傳統的吃法僅抹上一層薄薄的奶油乳酪，頂多再加上阿拉斯加燻鮭魚片。
牛排》美國大文豪馬克．吐溫(Mark Twain)：「沒有人能只吃一口牛排！」
牛排，在美國人心中，是神聖的紅肉殿堂。在電影《穿著Prada的惡魔》中，征服女魔頭味蕾的「Smith & Wollensky」，是紐約名流最愛的超人氣牛排館，賣牛排賣到股票上市。而股神巴菲特最愛的牛排館「Gorat’s」則是位於美國內布拉斯加州奧馬哈小鎮，每年都在那兒設宴款待股東們，必點的就是經過二十五天乾式熟成的丁骨牛排。
Loft》最都會時尚感的居家型態，唯一座右銘是「不按牌理出牌」
要了解最現代的居家空間設計，就一定要認識Loft。Loft生活形態源於紐約蘇活地區，是藝術家受不了紐約昂貴房價，往曼哈頓工廠遷移後所居住的空間。而現代Loft 空間最重要的精神，就是沒有隔間帶來的大尺度與空間解放，一覽無遺的看到臥鋪區、廚房餐廳、工作桌與居家沙發，如此反而帶來很高的自由感，讓這種居家充滿無拘束的魅力。
建築》和天空比美的摩天大樓大本營，就在紐約
當你站在建於1883年的布魯克林大橋，望向曼哈頓島時，櫛比鱗次的摩天大樓，建構出紐約專屬的天際線。紐約的知名摩天大樓，包含特殊三角造型的熨斗大樓、塔尖由七個放射狀拱型所組成的克萊斯勒大樓、世界上第一棟高樓層玻璃帷幕的西格拉姆大樓、帝國大廈等…它們不僅和天空比高，各年代風格的摩天大樓更像選美，讓曼哈頓的天空變得豔麗無比。
時尚》實用，絕對是紐約時尚最鮮明的態度
對紐約人來說，伸展台上華麗、搞怪卻不一定實穿的服飾，沒有太高價值；對紐約時裝設計師來說，當夠多的人把他們的服飾穿出門時，時尚就此成立。眾多年輕華裔設計師多半都從紐約發跡，像是服飾獲得現任美國第一夫人親睞的吳季剛(Jason Wu)；24歲就拿下CFDA最佳新人獎的王大仁(Alexander Wang)等。紐約永遠有著一顆開放的心，歡迎全球新人到此闖蕩。
牛仔褲》關於牛仔褲的十萬個為什麼
牛仔褲，幾乎是每個人衣櫃裡的必備單品。誰想得到，淘金礦工的工作褲，居然能橫亙兩個世紀，永遠都不曾從時尚的浪頭退下。然而，牛仔褲有幾個關鍵事實，你不可不知。1. 史上第一條牛仔褲是咖啡色；2. 最老又最貴的經典牛仔褲是Levi’s的「五O一XX」；3. 最性感的牛仔褲穿法只有瑪麗蓮?夢露知道！
帆布鞋》復古風起，人人腳上都有一顆星
《美麗佳人》時尚總監妮娜．賈西亞(Nina Garcia)說：「在時尚女人的鞋櫃，除了躺著高跟鞋之外，還有Converse。」一句話點出了帆布鞋不只是運動鞋，更跟時尚品味有高關連。如何將帆布鞋穿搭得有型？1. 選擇黑、白或米色基本款，顏色太鮮豔反而失去質感；2. 利用經典高的配件混搭，拉高整體質感；3. 選擇質感好的襯衫、牛仔褲搭配，把袖子與褲腳捲起來。
alive 品味書4─究極京都
【紛擾年的純粹品味】
京都的品味，來自一碗平凡的茶湯，
它讓簡單也能是一種美，
它改變了世界對美的定義。
京都的主流價值觀，比全球足足早了六百年！
千年古都，總讓人聯想古剎、老屋；聯想到可有可無的舊價值。千年古都京都，是台灣人最熟悉的國際城市之一，我們對它的印象也是古。但，若說京都的文化底蘊有著二十一世紀最新、最當道的文化思潮；這千年古都，幾百年前就開創了最現代的價值，你會訝異嗎?
身為貴族文化代表、日本平安時期（七九四至一一八五年）首都的京都，崇尚中國唐宋文化，固然不乏追求精緻華麗的風氣，如瑰麗的佛像繪畫、西陣織、金碧輝煌的金閣寺等，但其真正的品
味精髓不在絢爛的事物，而是從平凡中發現不平凡；從細微之事領悟人生哲理；從跟自然共存中，
展現生活之美。
當二十世紀初，德國包浩斯學校主張現代主義，大談幾何美學、簡潔實用，二十世紀末，蘋果電腦相關產品席捲全球，出產的iPod、iPhone和iPad，總是穿著日本時尚大師三宅一生黑色素雅高
領衫的賈伯斯奉行簡約設計，揚棄過度裝飾的美。當今日全球暖化，資源耗竭，全世界再度省思我們與自然的關係，有機、共生、惜物價值再度被高舉，其實，這一切，對京都人來說早就習以
為常。
談京食》餐桌上的極致饗宴，不在求吃飽喝足，而是由簡單的食材，嚐出不平凡的滋味！
談茶道》茶道不只是品茗而已，對現代人來說，茶道就是把事物細緻化的過程。
談和服》日本服飾展現的美，從來就不是特立獨行的主張，而是一種經過刻意安排和控制的美。
賞。京料理
不光是端出有時間感的料理，京都料理，
從用什麼器皿形狀顏色、食物擺的立不立體，
到擺在料理旁的一朵花，
都費心考量。
世界美食版圖中，日本料理雖不若法國餐普及，但近年來，儼然已是一股崛起的新勢力，影響
力與日俱增，就連人人崇拜追逐的米其林級廚師，也運用起日本料理的元素和手法。例如，日
本料理名人小山裕久就曾經調侃同為知名大廚的好友侯布匈（Jo?l Robuchon），「我的餐廳沒有米
其林星星又如何，你在全球擁有二十六顆星，但每一家餐廳裡都有日本醬油。」
以樸實為美感基礎的日本料理魅力何在？關鍵是，節奏感和追求簡單的滋味。
一頓飯的節奏感就如同一場音樂會，應有快慢，也須輕重。對於比其他料理都還重視節奏感的日
本料理來說，完美的節奏是在適當時機，端出最符合當下環境、氣氛的料理。
談料理的節奏，一般人往往先想到緩急，但事實上懷石料理在輕重拿捏上著墨更甚，不光是味道
的濃淡，京都人更重視覺所帶來的輕重節奏感，就連日本人都形容京都的料理為，「用眼睛看的
料理」。
京都料理常把食物當作紅花，利用器皿這項綠葉，描繪出一幅既立體又自然的畫作，而且有時料
理端上桌時，還看不到全貌。例如，一個丹漆木碗，碗蓋上嵌著金絲花紋，端上桌時，便引人入勝。當碗蓋被掀開後，三寸的朱紅色木碗，只端端正正的擺著一寸見方的蛋捲，一旁綴著幾片香菜綠葉，此外別無他物。紅、黃、綠三色，在顏色上相互映襯，加上主配角不同的佔比輕重，也是一種節奏。因此，食器在京都被重視的程度，不下於食物，就像一幅藝術品，也要有合適的畫框來陪襯。京都人絕對無法容許對的食物用錯的容器。
京都人展現餐桌上的節奏，還有季節時序感。四季分明的京都，各種食材總是依著時序出場。
道地的京都人只要一看到菜販攤子上放著賀茂茄子，就知道夏天來了。到京都，你一定要入境隨俗，問問他們現在甚麼當季，才能真的體驗京都的美食。
茶の美學
不放過任何細節、
講究繁複規矩的日式茶道，
為何可以流傳數百年、
全面性的影響日本生活？
一杯不起眼的茶湯，影響力超乎想像。
日本當代建築大師安藤忠雄，作品向來以清水混泥土聞名，其餘白、清寂的風格，就來自日本傳統的茶道、茶室美學。
不僅如此，日本上上下下，舉凡居住、飲食、陶器、繪畫、花藝等，最重要的根基，在於茶道精神。茶道，是日本審美信仰的來源。可以說，沒有茶道，就沒有今日擁有優雅品味、極簡設計的日本；當然，沒有茶道，來自於日本、迥異於歐洲講究繁複的簡單美，也就不會席捲全球。
正統的日本茶道規矩繁複，要帶扇子、得自備懷紙和叉子、茶碗得轉來轉去等，不懂日本文化的人總是霧裡看花：為什麼喝一杯茶，要有這麼多的規範和講究？箇中道理，其實就只是一顆好好款待客人的心。
日文「一期一會」，原來意指一生只有一次相遇的機會，後被引申為把每次的相遇都視為人生中唯一一次。這當中透露出茶道背後的精神和邏輯，因為僅只一次，所以格外珍視。創立東京美術學校的岡倉天心所寫的《茶之書》（典藏出版）描述到，「為了珍惜這一段難能可貴的緣分，為了讓主客雙方了無遺憾，茶便擔負了款待賓客的神聖使命。而透過這些盡情招待的過程，主客早已融為一體，孕生培育出現世中至高無上的幸福……。」
日本的茶屋被稱為「數寄屋」，意指喜愛之屋，通常只是一間不起眼的獨立茅草小屋。除了這間茶屋之外，數寄屋還會有水屋（茶具準備室）、玄關，以及連接玄關和茶屋的露地（庭園小徑）。
從玄關走到茶屋的過程就是第一道洗滌塵囂的儀式。若以直線距離計算，玄關和茶室其實近的很，但在數寄屋的空間設計上，絶對不會出現一條通往茶室的筆直小徑，玄關外通常是見不到茶屋的，而是經由左彎右拐，才能到達。《茶之書》就中提到，「露地隔絕了外界的塵囂喧嘩，為了讓人們在茶室裡能充分咀嚼、體會美的趣味與感受，藉由在露地的漫步，轉換、醞釀成另一種清新的感受與情緒。」
經過得低頭、彎腰屈身的三呎茶室狹小入口進到茶屋後，這時會發現，茶屋獨立遺世，安靜的不像話。僅有四疊半榻榻米的茶屋，因為斜屋頂的設計，即使大白天，裡頭也充滿幽暗柔美的氣氛，一切都是那麼的素淨。心靜下來，感受力也會大增，更能體會到茶湯裡散發的自然、儉樸的力量。
穿倒京都
京都女性是拜金女王，
從他們講究布料、衣服、講究衣服穿上後的儀態，
可讓外人瞠目結舌。
從「穿倒京都」，簡單四個字，點出京都人對於服飾衣著的講究更勝一切。換句現代話，京都女性堪稱拜金女王。追根究底，這種看重服飾的態度，除了追求美感外，更出自於嚴謹的禮數。
法國印象派大師莫內的畫作「日本趣味」（La Japonaise）以妻子莫內太太為主角，不過金髮碧眼的她卻手執扇子，穿起充滿圖騰的大紅和服，哈日味濃厚。這是在十九世紀末期，和服在歐洲引起一陣流行旋風的證據之一。對當時得咬牙穿束腹內衣的歐洲女性來說，和服不僅穿來透氣舒適，繽紛的布料也具莫大吸引力。
後來，第二次世界大戰後，日本設計師三宅一生、山本耀司等人，從日本和服出發的靈感，席捲時裝伸展台。這股哈日風潮也影響不少設計師的創作，迪奧前設計師約翰?加利亞諾（John Galliano）、比利時設計師德賴斯?范諾頓（Dries Van Noten）等人的時裝設計，都能發現傳統和服的影子。
受到皇宮貴族嚴格禮法影響的京都人來說，穿對符合身分的服飾是重要的。譬如，穿上和服，等於將一張大名片別在身上，不用張口說話，已經透露出個人背景：已婚婦女只能穿稱為「留袖」的和服，袖子短，約五十七至六十公分；而未婚女性穿著的「振袖」和服，袖子明顯較長，最長的袖子可達一百四十公分。一般來說，不同身分和年齡的人該穿什麼和服，可都有嚴格規定。穿錯了，就失禮。這樣的邏輯下，就連該怎麼穿也講究，小到幾公分的差距都錙銖必較。譬如，未婚女性穿的振袖，未穿鞋時，正面下擺距離地面要有五公分，但換到背面下擺距離地面就只能有一到兩公分。
因為把服飾視為禮的表現，京都人對於人的儀態之重視，也是首屈一指。最簡單一個例子，就是穿著正式服裝（無論是和服或西服），走路太快，在京都人眼中是非常沒有禮儀。動作要慢至穩陣，走路的重心要一致，身體動作不過度，平和前行……背後的邏輯其實是去除心煩氣躁，因為內在氣質才更影響外在美感。
如此細緻的堅持，從京都影響至全日本，不但顯示出日本人的嚴謹，而且對美的詮釋也有一致標準。日本服飾展現的美，從來就不是特立獨行的主張，反而像是日式庭園，是一種經過刻意安排和控制的美。
【關於alive 品味書客座總編輯─陳瑞憲】
?學歷：東京設計者學院、淡江大學化學系
?經歷：安藤忠雄事務所、禾力設計主任設計師、陳瑞憲建築研究室、吉瑞凡國際公司建築設計總監
?現職：十月設計建築設計總監
?歷年作品：台北故宮博物院三希堂、台北市立美術館大廳、衣蝶百貨、遠企購物中心、台中德安購物中心、君品酒店、Hotel Quote、實踐大學教學與行政大樓及新圖書館、汕頭大學圖書館、誠品書店等。
?得獎經歷：
2004 亞洲最具影響力設計大獎（香港設計中心評選，作品：高雄大遠百誠品）
2004 台灣區最具代表性的十五位設計師之一
1994 日本Weekly AsahiGraph選為20世紀大中華區最具影響力的五位建築師之一
商品訊息簡述:
- 刊別：過刊
- 級別：普遍級
- 出版社：英屬蓋曼
- 出刊日：2014/1/10
- 出版地：台灣
- 語言：中文
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